连环画是我国传统的艺术形式。最早的具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的“土伯吃蛇”和“羊骑鹤”两组时属西汉的故事画，虽然情节简单，但具有连续性和故事性，属于连环画雏形。从清末民初的石版印刷出现后，才使连环画的艺术趋于成熟和巩固。刘伯良绘制的《薛仁贵征东》是第一部加文字说明的连环画。
20世纪20年代，上海世界书局真正确立了现代流行的连环图画模式和名称，如《连环图画三国志》、《连环图画水浒》等。30年代以后，连环画真正红火起来，一批声誉很高的连环画名家，如连环画界的“四大名旦”——朱润斋、周云舫、沈曼云、赵宏本等深受欢迎。
新中国成立后至今，我国连环画先后经历了繁荣期、鼎盛期和萧条期。
不论现实生活发生多么巨大的变化，人们的物质生活有了多大的提高，一个民族、一个国家，总要提倡远大的思想和无私的奉献精神，总要以爱国主义的精神和崇高的信念去教育人民，去培育下一代。教育工作者都愿意用“人类灵魂基础工程师”自勉。我们知道，一个人幼年刚刚接受客观事物影响的时候，通俗普及的精神食粮潜移默化地影响着其“灵魂”的形成。所以，鲁迅先生才把连环画当作启蒙的利器而为之“辩护”，大声呼吁要反对那种视连环画为“下等物事”、“不足以登大雅之堂”的观念。鲁迅先生在60多年前论述为孩子们提供图书时曾说过这么一段话：“顽劣，钝滞，都足以使人没落，灭亡。童年的情况，便是将来的命运。我们的新人物，讲恋爱，讲小家庭，讲自立，讲享乐了，但很少有人提出家庭教育问题，学校教育问题，社会改革问题。先前的人，只知道‘为儿孙做牛马’，固然是错误的，但只顾现在，不想将来，‘任儿孙做牛马’，却不能不说是一个更大的错误。”（《上海的儿童》）。
父亲说：“曾几何时，俗称‘小人书’的连环画陪着多少人走过了无忧的童年，那记忆中依稀而熟悉的幅幅画面，就像我们的初恋一样沉淀于心底，甜蜜而无奈。如今，它们忽然就如海市蜃楼般在我们眼前消失了，只剩下我们在苦苦追寻，如同寻梦。”
母亲说：“如果要说我在这个世上关于爱情的最早理解，那是童年看《安徒生童话》，我一辈子都记得，那一对瓷人结婚了——‘他们相亲相爱，直到碎裂为止’。那时候我坐在院子里的一棵大槐树下，艰难地通过拼音读懂整个故事，可是看到这一句时，就不得不站起来，心里忽然莫名地觉得有种无比的感伤。”
事实上，不仅仅是父母亲有这样的爱好，每个成人都曾经是孩子，每个人都有一个童年，那些童话书伴随着许多人一起长大。可是我要说，像父母亲一样有童话书看的人是幸福的。在80年代后出生的新一代人，正好赶上我国连环画的萧条没落期，别说有《安徒生童话》，即使几本卷角发毛的《鸡毛信》、《东郭先生》、《三毛流浪记》等也要翻看许多遍甚或当作宝贝藏起来不肯示人。
礼拜天，我在市内最大的新华书店二楼惊奇地发现里面居然摆放着许多童话书和漫画书，漫画《麦兜·微小小说》、《麦兜·尿水遥遥》、彩色中英文对照本《兔子彼得的故事》、青年漫画家右手的新作《家有一根》、《我不乖》、《我太帅》……这些色彩斑斓的书都放在书店最醒目的位置，提醒新一代人童年时未曾享受过的幸福，而对于父母辈来说，也许可以让他们追忆流金岁月被童话书包裹着的快乐的童年。
其实，这些童话和漫画不仅适合孩子，而且成年人也可以从中找到阅读的乐趣，那些不同于阅读小说、散文、诗歌、文献和典籍的乐趣，甚至可以帮我们在某种程度上弥补童年的缺憾。
所有的成人都曾经是孩子，但他们再也回不到孩提时代，也许只有阅读童话和漫画，才能让他们稍稍触及童年的记忆。那些干净单纯和明朗的文字和画笔中，有着所有关于人类的美好感情：梦想、美丽、善良、理想、忧伤、希望……而所有关于成人们的固执、贪婪、任性、世故、狡猾……那些失却了本真的生活乐趣的成人们的言行，都能在这样的阅读里得到反思。那些为了生活忙碌和挣扎的疲惫心灵，也能得到放松和休息。
追寻那梦。
现实中的我一反常态地没有购买那些高深的书籍，而是捧回了一大堆漫画和童话书。我想，好想回到童年哟！(张天籁)
